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新聞稿
2005年04月08日
形彩的質變－澳洲恐龍創意設計展 開幕記者會
展覽時間：四月八日(五)至五月一日(日)
展覽地點：本館四樓
主辦單位：國立歷史博物館
協辦單位：澳大利亞商工辦事處
1985年，澳洲雪梨三個興趣相投的大學生，Louise Olsen, Stephen Ormandy和Liane Rossler每人出資二百澳元，合夥在Paddington市場開了一家小店，販售以自己設計的手繪T恤及Fimo首飾。研究所畢業後，三人以「恐龍設計」的為名，開始了他們的創意設計王國。
恐龍設計最早行銷其作品的方式，是利用各種參展機會，廣泛吸引雜誌媒體的注意與專訪。在1989年，在世界知名的倫敦V&A博物館(Victoria and Albert Museum)展出，打開他們在外國市場的知名度，隨之又將商品進駐Liberty 和Browns等倫敦知名的精品百貨，把商品如藝術品般的行銷，立下其品牌地位。這樣的行銷手法，不斷在美日歐等地區推廣，使恐龍設計在短期間成為世界知名的創意設計產業，在雪梨、墨爾本和紐約都有直營商店，全球二十幾個國家，包括台灣，都看得到他們的商品，在世界設計市場中占有一席之地，也受台灣的BENQ、法國的Louis Vuitton委託設計系列商品。
「恐龍設計」聽來像是史前時代的名字，見到所設計的現代首飾和居家用品，卻跨足藝術、工藝、設計、時尚與商業等領域。其作品具有強烈的澳洲特色是一個成功的關鍵，恐龍設計的作品，靈感來自藝術和大自然，映入眼簾的色彩及塑形，有相當強烈的澳洲風格，色彩來自澳洲大海及獨特的動植物，融入澳洲的生活方式及澳洲鮮活的自然景觀。
恐龍設計最大的特色，在對於樹脂(resin)這個媒材的多樣使用。這個想法原始來自於草創時期，當時在市場中隔壁店面的老闆Geoffrey Rose給予恐龍設計師們關於樹脂方面的介紹及傳授相關技巧，也開始了恐龍設計與樹脂間的強烈結合。之後，在不斷的研發新技術下，發現了利用聚脂(polyester resin)可將樹脂的顏色、形體及圖案作出更多的變化，也可以使產品製作出手工的效果。這樣一個發現，使恐龍設計的產品，可如藝術品般的細緻，並且量產。爾後，這個材質便成為恐龍設計的主力，將其可塑性及鮮明的色彩，應用在各項商品上。正如三位創立設計師所說的：「樹脂讓我們公司得以成長發展…可以大量生產，但仍保有手工觸感，常常還保留了我們指紋。」「它就像是流質的蜂蜜，有一種魔幻特質，顏色像是有了自己的生命…有些形式用某些顏色可以得通，但是有些就是不行，這是一長串嘗試錯誤的過程。」在一連串的過程中，恐龍設計公司也逐漸發展出屬於自已的特殊技巧與生產機械。
恐龍設計的創立設計師 - Olsen、Ormandy和Rossler三人於1983年就讀於雪梨城市藝術大學(現為新南威爾斯大學美術學院)研修視覺藝術，因為都喜愛義大利文藝復興時期的藝術和對澳洲當代時尚的欣賞，而成為夥伴。純美術的教育背景，他們的創意表現多與藝術結合。藝術大師的作品向來為恐龍設計創意的泉源，如享利摩爾(Henry Moore)、馬克羅斯科(Mark Rothko)或是傑克遜波拉克(Jackson Pollock)等人，都給予他們極大的創意靈感，如在2000年的藝術系列中，將二十世紀抽象藝術家：馬克羅斯科(Mark Rothko)及布魯斯紐曼(Bruce Newman)等人的藝術特色，發揮在作品上，也使每一件設計作品都是獨一無二。
除此之外，大自然的鵝卵石、岩石、珊瑚等，也成為了他們創意表現中常見到的元素，因由石器時代的物件及地景藝術家安迪寇斯渥西(Andy Goldsworthy)的作品啟發，在有機系列中，取材自大自然的樹木、岩石的形狀色澤，用手工將塑膠黏土(plasticine)製作出立體原型後，以乳膠製模，保存了原型的細緻觸感，再加入樹脂製型，完成後，以人工加以修飾，以達完美。作品中更混合了各類樹脂以製做出更符合大自然之色調，凸顯出作品的有機感，看起來更像是自然的作品而非人工製造物品。
恐龍設計公司的成功，另外一點值的注意的是，如果在一開始時，他們沒有得到雪梨流行時尚名店錢宮(Cash Palace)的老闆Elaine Towensend的大力支持，讓剛出道的恐龍設計師有一個展現的空間，如果沒有澳洲政府的支持，使其有機會於國外博物館展出，今天的恐龍設計公司，也沒有辦法成為國際上澳洲文化創意產業的代表，而如路易威登(Louis Vuitton)、BENQ等知名品牌也不可能委託其設計系列商品。台灣在建立自己文化創意產業時，社會的支持，國家的政策，都是這個產業不可缺少的力量，而這些也許是我們現在所必須努力。
這次在開幕式上，將與澳大利亞商工辦事處共同舉辦小型的恐龍設計發表會，並邀請到恐龍設計創立設計師之一的Stephen Ormandy前來參與開幕儀式，並將在本館四月九日(六)的專題演講中(下午二時三十分至四時三十分於本館地下一樓遵彭廳)，以「恐龍設計的歷史」為講題，分享其成功經驗。
正當台灣開始積極鼓勵和推動文化創意產業的同時，國立歷史博物館特別與澳洲墨爾本大學亞洲中心(ASIALINK)、澳洲工藝設計中心(OBJECT)合作，以及澳大利亞商工辦事處的鼎力支持，將這個在澳洲成功發展文化創意產業的展覽實例，暨澳洲、日本、泰國之後，安排到台灣來展出，展覽內容包括首飾、生活風尚家飾用品約226件，其設計最大的特色，在對樹脂(resin)這個媒材的多樣使用。本館希望能透過這個展覽，使台灣民眾對澳洲文化創意產業的發展有更深入的了解，並促進兩地文化及教育展開更為密切的交流。